Aniversarios Musicais 2026: febreiro

 

Friedrich Cerha, compositor, director de orquesta y profesor académico austriaco.

17 de febrero, 100º aniversario de su nacimiento.

Friedrich Cerha (Viena, 1926-2023) foi un dos músicos máis influentes da Austria contemporánea. Malia contar cun extenso catálogo en case todos os xéneros, será lembrado fundamentalmente por asumir a complexa tarefa de completar a ópera inacabada Lulu, de Alban Berg. Cerha aceptou esta responsabilidade tras o falecemento da viúva de Berg, quen se opusera durante décadas a que ninguén rematase o traballo. A súa versión estreouse en París en 1979 baixo a dirección de Pierre Boulez cun grande éxito, e desde entón é a versión que se representa habitualmente en todo o mundo.

Nacido en Viena, Cerha participou na resistencia contra o réxime nazi e desertou da Wehrmacht durante a súa mocidade. Tras a guerra, doutorouse en musicoloxía e fundou en 1958 o prestixioso ensemble die reihe xunto a Kurt Schwertsik. Como director, gañou renome internacional interpretando obras da Segunda Escola de Viena, dirixindo orquestras como a Sinfónica de Chicago ou a Staatskapelle de Berlín e actuando en teatros como o Teatro Colón de Bos Aires.

Como docente na Universidade de Música de Viena, formou a destacados compositores como Georg Friedrich Haas ou Benet Casablancas. A súa obra propia inclúe óperas como Baal e o ciclo orquestral Spiegel. Ao longo da súa vida recibiu as máis altas distincións, como o León de Ouro da Bienal de Venecia ou o Premio Ernst von Siemens. Cerha finou o 14 de febreiro de 2023 aos 96 anos.

Puntos clave de Friedrich Cerha

• Legado principal: Recoñecido mundialmente por completar o terceiro acto da ópera Lulu de Alban Berg, estreada en 1979.
• Compromiso histórico: Opositor ao nazismo na súa mocidade, desertou do exército alemán para vivir o final da guerra no Tirol.
• Figura da vangarda: Fundador do ensemble die reihe e referente na interpretación da música contemporánea e da Segunda Escola de Viena.
• Compositor e docente: Autor de obras capitais como o ciclo Spiegel e mestre de figuras clave da composición actual.
• Recoñecemento: Galardoado con premios internacionais de prestixio, incluíndo o León de Ouro de Venecia pola súa traxectoria.

 

Rita Gorr, mezzosoprano belga.

18 de febrero, 100º aniversario de su nacimiento.

Rita Gorr (1926-2012) foi unha prestixiosa mezzosoprano belga, recoñecida pola súa voz potente, a súa gran versatilidade e o seu talento dramático.

• Papeis icónicos: Destacou especialmente en roles dramáticos como Amneris (Aida) e Ortrud (Lohengrin), interpretando con éxito tanto ópera francesa como alemá e italiana.
• Carreira internacional: Actuou nos escenarios máis importantes do mundo, incluíndo a Ópera de París, o Metropolitan Opera de Nova York, a Scala de Milán e o Royal Opera House de Londres.
• Lonxevidade artística: Mantivo unha carreira excepcionalmente longa, actuando ata pasados os 80 anos (o seu último papel foi en 2007).
• Recoñecementos: Foi premiada en importantes concursos vocais e recibiu a Lexión de Honra en 1984.

György Kurtág, compositor húngaro.
19 de febrero, 100º aniversario de su nacimiento.

O compositor húngaro György Kurtág converteuse no primeiro gran autor europeo en acadar os cen anos, fito celebrado pola revista Scherzo cun dosier especial no mes de marzo. O especial inclúe un manuscrito inédito do autor, análises da súa obra vocal e pedagóxica, e unha guía discográfica das súas pezas para piano e vocais.

Máis detalles están dispoñibles na revista Scherzo.

Biografía

György Kurtág (Transilvania, Romanía; 1926) estudou piano desde 1940 con Magda Kardos e composición con Max Eisikovits. En 1946 trasladouse a Budapest, onde foi alumno de Sándor Veress, Ferenc Farkas, Pál Kadosa e Leó Weiner. Para fuxir da censura estalinista, residiu en París entre 1957 e 1958; alí asistiu ás clases de Olivier Messiaen e Darius Milhaud, e coñeceu á psicóloga Marianne Stein, quen transformou a súa visión artística. Estas influencias, sumadas ao Domaine Musical de Pierre Boulez, impregnárono da concisión técnica da Segunda Escola de Viena (Schoenberg e Webern).

Ao seu regreso a Budapest, tras descubrir a Stockhausen en Colonia, asinou o seu Cuarteto de corda, op. 1. Foi profesor na Academia Franz Liszt desde 1967 ata 1986, destacando pola súa dedicación á música de cámara e á pedagoxía, como amosa o seu ciclo para piano Játékok (Xogos), inspirado no xogo infantil. A súa obra céntrase en pequenas formas e ciclos aforísticos, con pezas vocais sobre textos rusos ou autores como Samuel Beckett. En 2016 estreou na Scala de Milán a súa primeira ópera, Fin de partie.

Contribución
Kurtág é un creador universal que abarca toda a historia da música sen caer no eclecticismo, construíndo un universo persoal que sobrevoa a tradición. As súas obras, aínda que fragmentarias ou breves, transmiten unha sensación de totalidade. Como mestre de lendas como András Schiff, entende a música de cámara como "a verdade da música". A súa proposta artística orixinal absorbe a complexidade do século XX e proxéctase con forza cara ao futuro.

Puntos clave de György Kurtág

• Formación e influencias: Formado en Budapest e París, a súa música combina o rigor técnico de Webern coa pedagoxía de Messiaen e a experimentación espacial de Stockhausen.
• A "estética do fragmento": Especialista en formas breves e aforísticas. Destacan os seus ciclos Játékok (para piano) e Microludes (para cuarteto), onde busca a esencia e a eficacia dramática.
• Mestre de mestres: Considerado un pedagogo lendario, especialmente en música de cámara, formou a pianistas e cuartetos de renome mundial na Academia Liszt.
• Vínculo coa literatura: A súa obra vocal é vasta, destacando a súa obsesión por Samuel Beckett, que culminou na creación da súa ópera Fin de partie aos 90 anos.
• Recoñecemento: É unha figura de consenso internacional, galardoado cos premios máis prestixiosos (Kossuth, Grawemeyer) e residente nas principais institucións musicais de Berlín, Viena e París.

John Dowland, compositor y laudista inglés.
20 de febrero, 400º aniversario de su fallecimiento.

John Dowland (1563 – 20 de febreiro de 1626) foi un compositor e laudista inglés, un dos músicos máis famosos da súa época.

Coñécese moi pouco da vida temperá de Dowland, pero xeralmente admítese que naceu en Londres ou, posiblemente, en Dublín.

Sábese que en 1580 foi a París, onde traballou ao servizo do embaixador de Inglaterra ante a corte de Francia. Alí converteuse ao catolicismo tras recibir ameazas do emperador e, posiblemente, traballou nesa cidade ata 1587.

Puntos clave de John Dowland

• Figura do Renacemento: Renomeado compositor e virtuoso do laúde, cuxas pezas para voz e instrumento seguen a ser fundamentais no repertorio clásico.

• Mestura de culturas: Aínda que de orixe británica (Londres ou Dublín), a súa estancia en París e a súa conversión ao catolicismo marcaron a súa traxectoria nunha época de tensións relixiosas.
• Carreira diplomática: Iniciou o seu camiño profesional vinculado á embaixada inglesa en Francia antes de consolidarse como un dos músicos máis influentes do seu tempo. 

Tras buscar en vano un posto na corte protestante de Isabel I de Inglaterra —segundo el, debido á súa conversión—, estivo ao servizo do duque de Brunswick e do conde de Hesse. Así mesmo, viaxou a Italia.

Desde 1598 traballou como músico na corte de Christian IV de Dinamarca. Volveu a Inglaterra en 1606 e, por fin, en 1612 obtivo un posto como laudista de Xacobe I de Inglaterra. Tamén tocaba as súas cancións para un público extenso. Morreu en Londres. 

Aínda que foi famoso na súa época como laudista e cantante, hoxe en día é recoñecido como un gran compositor de música melodiosa e harmónica. Compuxo 87 cancións (para voz e laúde) que se publicaron en tres Books of Songs or Ayres (1597, 1600 e 1603), A Pilgrims Solace (1612) e Musical Banquet (publicado polo seu fillo Robert en 1614). As súas demais obras inclúen Lachrimae (1604), que contén 21 obras instrumentais, e moitas pezas para laúde só.

A súa música a miúdo amosa a melancolía que estaba de moda nesa época. Unha das súas obras chámase Semper Dowland, semper dolens («Sempre Dowland, sempre triste») e poderíase dicir que é unha descrición adecuada da súa obra.

Puntos clave de John Dowland (II)

• Paso polas cortes europeas: Tras ser rexeitado na corte de Isabel I, traballou en Alemaña e Dinamarca antes de ser nomeado laudista real de Xacobe I.
• Obra vocal e instrumental: Publicou máis de 80 cancións en diversos volumes e destaca a súa colección instrumental Lachrimae (1604), esencial para o laúde.
• A estética da melancolía: A súa música é o máximo expoñente da tristura artística do Barroco temperán, resumida no seu propio lema: "Semper Dowland, semper dolens".
• Innovador e viaxeiro: A súa estancia en Italia e Francia permitiulle fusionar estilos, converténdoo nunha figura clave para a innovación na tablatura e o desenvolvemento da canción inglesa. 
  

Publicacións relacionadas:

1. John Dowland y la melancolía británica
2. John Dowland y la innovación en la tablatura
3. John Dowland, las tribulaciones de un genio innovador
4. Valeria Mignaco y Alfonso Marín llevan a John Dowland a El Escorial